Cada exemplar do livro é constituído por 8 volumes, que podem ser exibidos de várias maneiras, com um ou mais exemplares juntos, empilhados, abertos, fechados ou lado a lado. A fotografia impressa em todas as páginas é da turma de formatura da avó da artista, Guita Mindlin, na Faculdade de Direito do Largo São Francisco (SP), em 1940.
A fotografia traz a lembrança de um dia, de alguém, de algum acontecimento, de algum lugar. E cada vez que essa fotografia é vista, mais uma memória é criada, a partir daquele momento. E apesar de ser sempre a mesma imagem, ela é modificada pelo tempo e por todas essas novas camadas de memória.
Para a defesa, um dos exemplares foi dividido e distribuído entre os 8 membros da banca, suplentes e biblioteca, juntamente com um manual de uso, contendo fotografias de algumas de suas configurações. Devido a essa forma de apresentação, a autora não foi autorizada a encaminhar à Biblioteca um exemplar completo do trabalho. Dessa forma, consta no acervo de teses da Biblioteca apenas o Manual de uso. Posteriormente, a autora doou o trabalho na íntegra, que foi inserido no acervo de livros de artista da Biblioteca da ECA.
Projeto artístico que consiste nma proposta expositiva de pinturas e desenhos abstratos — pautados na prática de ateliê, no cotidiano, e nos conflitos entre matéria e palavra. A mancha, a linha e a cor são elementos trazidos como articuladores entre o sujeito e o objeto, além de explorarem conceitualmente questões como a transparência, a ausência e o sentido, com base em Maurice Merleau-Ponty. A pesquisa envolve linguagem pictórica e escrita. Em um primeiro momento, concentra-se no cotidiano de prática poética, significa a ida ao ateliê e as ocorrências dentro dele. Disso provém um conjunto de trabalhos abstratos em pintura e desenho, feitos articulando memórias e materiais, por meio dos quais se pensou o corpo, a transparência e a tragédia como temática. A produção visual formula um tipo de arquitetura de sentidos no espaço expositivo, a fim de tensionar os limites do que entende-se por perceber um objeto/imagem na arte contemporânea. Traz-se o encontro do olhar com a matéria como campo para essa experiência. Constam deste documento fotografias do ateliê e dos trabalhos. No início de cada capítulo, estão imagens capturadas pelo celular. Em alusão as fotografias de Cy Twombly, sua função é servir de testemunha do desaparecimento, ou passagem, de um alguém. Como dados de presença e ausência. O texto vincula as ações em ateliê à palavra, na ordem cronológica da concepção das pinturas e desenhos. A ideia que habitou o espaço do ateliê se faz presente na ambientação do texto. Texto adaptado do resumo e introdução da dissertação da artista.
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